Je me suis mise à la fimo il y a quelques temps. Pour ceux qui ne connaissent pas, c'est une sorte de pâte à modeler (argile polymère, pour être exacte) qui se chauffe au four. J'ai déjà plein d'idées en voyant les sublimes créations de certaines ! Des bijoux, des broches, des porte-stylos...
Et surtout... Grâce au transfert d'images possible sur la pâte, je pourrai y apposer mes demoiselles ! :)
En premier, j'ai crée un Kirby à la demande de mon chéri-kun.
Un Kirby en fimo
Ensuite, pour les fêtes, j'ai crée des perles pour les monter en boucles d'oreille. Le principe utilisé, ce sont les canes. Les canes, en gros, c'est créer un rouleau contenant un motif, d'en couper de petites tranches pour les coller sur des perles. (La qualité de la photo est pourrie, désolée)
Morceaux de canes et perle
Perles réalisées à partir de canes
Perles montées en boucles d'oreilles
Et, en bonus, ça n'est pas de la fimo mais ça reste un bijou, un bracelet réalisé à partir de dentelle et de perles (apparemment, la tendance est à la dentelle, cette année, en plus) :
Dentelle + perles !
Je vais instaurer une rubrique Artiste du jour où je vous présenterai les artistes (designers, illustrateurs ou fimoteurs) qui m'inspirent, en attendant, vous pouvez consulter ces liens très utiles :
Struensee ( Mikkelsen) réfléchit au futur lumineux du pays
C'est après avoir découvert le charismatique Mads Mikkelsen sous les traits d'Hannibal - dans la série du même nom - que je me suis intéressée de plus près à sa filmographie (je l'avais précédemment fait pour Edward Norton, Tony Leung ou Charlotte Gainsbourg).
Bref, c'est comme ça que je me suis retrouvée à faire la sieste devant Coco Chanel & Igor Stravinsky, à m'ennuyer devant Casino Royale, mais allez ne désespérons point. Tentons de regarder A royal Affair, sorti en 2012.
A Royal Affair (En kongelig affære, en danois) narre l'histoire vraie de la passion entre Caroline-Mathilde de Hanovre, qui fut la reine du Danemark de 1766 à 1775 et Johann Friedrich Struensee, alors médecin du roi.
Mouairf, encore une histoire de liaison niaiseuse, ai-je pensé, l'image d'une Coco glaciale et d'un Igor soupe au lait encore en tête. Que nenni, que nenni, cette histoire-là aura un impact non négligeable sur le paysage politique danois.
Une liaison emblématique
L'histoire d'amour est présente dans quasiment tout le film - bien que reléguée au second plan et servant d'alibi aux détracteurs - mais la relation la plus intéressante est celle entretenue par le roi et son médecin, instaurant bon nombre de lois progressistes à un rythme effrené.
Le roi Christian VII, un chouilla barré
Parce que notre Struensee (savamment interprété par Mads Mikkelsen), grandement inspiré par nos Lumières, va jouer de son influence sur le roi du Danemark, Christian VII (Mikkel Boe Følsgaard). Ce dernier n'est pas très stable, immature et plus intéressé par les "prostituées aux gros seins" que par sa femme et par la cour, qui le lui rendent bien.
La reine Caroline, mal barrée
Le personnage de la reine (jolie Alicia Vikander), dont les traits encore nubiles masquent un caractère bien trempé est également une bonne surprise. Les faits relatent une personnalité à part, naturelle et sans chichis, et c'est bien retranscrit dans le film. Au vu de ce que j'ai pu lire, la trame a su rester fidèle à la réalité (bien qu'en Histoire, rien ne soit jamais certain).
A Royal Affair, c'est enfin l'occasion de s'intéresser à l'histoire d'un pays somme toute assez discret mais non moins intéressant, à une époque où les changements instaurés par les Lumières font fleurir toute l'Europe, l'enveloppant d'un parfum de liberté nouvelle.
Et aussi, le film permet d'entendre l'interprète d'Hannibal à la moue énigmatique s'exprimer dans sa langue natale, ma foi, agréable à l'oreille. (C'est mon âme de curieuse linguistique qui parle, là)
"On est les Canadiens de l'Europe !" dixit les Danois dans South Park
Je me rends compte que je ne poste plus beaucoup sur le blog (peut-être parce qu'il n'y a pas grand monde qui le lit, aha!). Mais allez, pour la forme et avant que j'aille migrer vers Wordpress où je tâcherai d'être plus assidue. Des gribouillis au crayon.
"Il était une fois l'attentisme... Et le monde devint sa prison. Fin"
In love with Kirby
Du tabagisme actif
En attendant mon nouveau blog, vous pouvez me rejoindre sur ma page Facebook, plus souvent mise à jour, ou bien sur mon Twitter !
Je crois que j'ai découvert ça sur Fip il y a quelque temps... J'ai cru que c'était un vieux morceau de country américaine... Curieuse de savoir qui composait ce morceau entraînant, j'ai donc fait ma petite recherche. Holding a monument, de Herman Düne.
En fait, Herman Düne, c'est un groupe de chez nous, un duo composé de David-Ivar Herman Dune et de Néman Herman Dune. Actifs depuis 1999, ils étaient au départ trois frères aux influences variées : alors, il y a bien sûr Bob Dylan, mais aussi The Velvet Underground, Neil Young, Sebadoh...
Holding a monument, pêchu, enchevêtrement d'une voix masculine et de voix féminines, sonne comme une hymne, et reste dans la tête immédiatement après l'écoute.
Le morceau est tiré de la bande originale (composée par les frérots) du film Mariage à Mendoza (2013), un road-trip franco-belgo-argentin d'Edouard Deluc. Mes morceaux favoris : l'intro Mariage à Mendoza, instrumental, Holding a monument bien sûr, Escape to the moon, et ses envolées atmosphériques, The great escape, qui me donne envie de galoper au milieu de mon salon vers l'horizon.
Le site officiel d'Herman Düne, pas très complet mais bon
Mon blog est relooké, depuis le temps que je voulais le faire! Je voulais un truc plus coloré et lisible !
Mes dessins sont relookés aussi ! J'me suis remise à 'Toshop et, inspirée par de jolies textures, j'ai retravaillé mes dessins scannés aux filtres un peu moches...
Ces textures ne sont pas de moi, elles sont de Resurgere et Maria Romero !
Après les re-visionnages de Cowboy Bebop (1998) et de Samurai Champloo (2004), deux perles d'animation japonaise réalisées par Shin'ichirô Watanabe, je me suis mise en quête d'autres productions du Sensei. Ah tiens, Kids on the Slope, avec en prime, pour la bande son, la pétillante Yoko Kanno (membre du collectif de jazz The seatbelts, compositrice de la bande originale de Cowboy Bebop, entre autres).
L'histoire : des lycéens qui jouent du jazz dans le Japon en mutation des années 60 et leurs intrigues amoureuses. Bon, il n'y a que douze épisodes mais ça m'a l'air sympa ! C'est parti, Kids on the slope, des gosses sur la pente ou en japonais 坂道のアポロン, Sakamichi no Apollon (Apollon sur la pente). Ça n'est pas scénarisé par l'ami Watanabe, c'est tiré d'un manga en 9 volumes de Yuki Kodama. 12 épisodes pour 9 volumes, c'est peu, mais bon. C'est très prometteur.
Kaoru, notre pianiste
Dans le premier épisode, Kaoru Nishimi débarque dans un lycée de Kyûshû. Habitué à déménager, il n'en reste pas moins fragile et dépaysé.
Sentarô joue de la batterie
Sujet à des crises d'angoisses, Kaoru n'y a trouvé qu'un seul remède : respirer de l'air frais sur le toit. Seulement, sur le toit, il y a déjà quelqu'un, Sentarô Kawabuchi. Un peu à l'antipode de Kaoru, celui-ci a tendance à sécher les cours et à se battre. Cela n'empêche que les deux compères se rapprochent, en se rendant compte qu'ils ont en commun l'amour de la musique. Sentarô, batteur, n'en a que pour le jazz, genre qui commence à être dépassé en ce milieu des années 60 au profit des groupes de pop/rock. Kaoru, en fils de bonne famille, a reçu une instruction de musique classique. Mis au défi par Sentarô, il se met au jazz en achetant dans la boutique de vinyles qui sera le lieu de leurs répétitions.
Jam session
On trépigne déjà d'impatience, l'animation est fluide et hourra! Quand les personnages jouent, ils posent leurs doigts, mains et pieds correctement sur les instruments (c'est d'ailleurs Yoko Kanno qui "joue" les mains de Kaoru). Un souci du détail assez rare qui mérite d'être mentionné.
Au fur et à mesure des épisodes s'ajoutent des personnages. En voyant le générique je pensais que les demoiselles joueraient elles aussi d'un instrument ou pousseraient la chansonnette, que nenni.Par contre, de temps à autre, Tsutomu, le propriétaire du magasin, les accompagne à la contrebasse, et l'énigmatique Junichi à la trompette.
Hélas, pour moi, le jazz est parfois oublié au détriment des histoires d'amour de nos jeunes protagonistes. On n'en attendait pas moins : l'histoire se passe au lycée.
C'est qui qu'aime qui ?
Seulement, mignonnes au début, les intrigues amoureuses finissent par agacer, voire étouffent l'histoire. Il y a vite un "triangle" amoureux entre Kaoru, Sentarô et la jolie déléguée de classe, également fille de Tsutomu, Ritsuko. Enfin, c'est le point de vue des personnages, qui vont de malentendus en malentendus alors que le spectateur sait du début. On pense que cela va donc se résoudre assez vite, mais non, tout tourne en eau de boudin.
Même chose avec l'apparition de Yurika, un autre triangle amoureux se crée, et il ne sert aussi qu'à détourner nos musiciens de leurs instruments, créant conflits parfois stériles, mais surtout répétitifs ! Les personnages semblent complètement bouchés et sur-émotifs, à la limite du crédible...
On assiste pas vraiment à leur évolution, ils sont quasiment instantanément doués et synchrones en musique, par contre, ce qu'ils pataugent en amour !
Il y a donc pour moins un énorme gâchis de potentiel, surtout dans les derniers épisodes, où le jazz est relégué au second plan, sans pour autant que la plupart de ces intrigues soient réglées, et puis finalement, l'épilogue qui se détache totalement du reste n'est pas trop mauvais, mais il semble facile et bâclé.
Kids on the Slope reste une création originale et de qualité, de par son animation méticuleuse et sa bande-son géniale. On notera que chaque épisode porte le nom d'un morceau de jazz, qui est également joué dans l'épisode, une revisite délicieuse pour les oreilles.
Autre spécificité sympathique, les personnages n'y parlent pas le japonais standard mais en dialecte de Kyûshû. Le ton des années 60 est également bien respecté, avec la venue en rivaux d'un groupe copiant les Beatles.
Donc pour ma part j'ai été un peu déçue, mais peut-être suis-je maintenant trop vieille pour les intrigues amoureuses de lycée (bien que cela ne m'ait pas dérangée dans Nodame Cantabile (voir article) où c'était traité de façon plus drôle et moins niaiseuse, peut-être). A bien y penser, l'histoire qui m'a touchée le plus, c'est l'amitié tumultueuse des deux garçons, et peut-être est-ce celle qui compte le plus.
C'est un anime que j'oublierai vite, en comparaison aux bijoux que pouvaient être les susnommés Cowboy Bebop, Samurai Champloo ou Nodame Cantabile.
Allez, tout de même, un aperçu des talents de nos protagonistes, avec un medley de My Favorite Things (celle de Coltrane), Someday my prince will come (Miles Davis) et Moanin' (Art Blakey & The Jazz Messengers).
Pour ceux que ça intéresserait, en tous cas, l'anime est disponible en streaming, et ce gratuitement, sur Dybex. (Source: Wikipedia)
Chiaki et Nodame, les deux héros de Nodame Cantabile
A la recherche d'un jousei (un manga pour femmes) à la hauteur de Nana - qui est toujours en hiatus à cause des problèmes de santé de son auteur, Ai Yazawa - je suis tombée sur un anime du nom de Nodame Cantabile. Un thème similaire, la musique. Et comme souvent dans les jousei, de jeunes femmes qui se cherchent.
J'ai tout de suite accroché. Le premier épisode est hilarant. Nodame, notre héroïne, qui joue du piano comme une chanson (Cantabile) de façon brute et désordonnée, est aussi désordonnée dans la vie de tous les jours. Son appartement est une véritable déchetterie et, peu encline à jouer comme il le faut ses sonates de Beethoven, elle préfère composer des chansons sur le thème des pets. Elle nous est présentée du point de vue de son sempaï, le beau et talentueux (mais un peu pédant) Chiaki, qui s'avère être son voisin de pallier. Quand il s'agit de Nodame, Chiaki ne sait pas s'il doit être excédé, dégoûté ou blasé. Mais ce qu'il sait, c'est qu'elle est un diamant brut, et que dans sa façon de jouer si déconcertante, il y a quelque chose... et il ne va pas laisser passer ça.
Nodame tombe très vite amoureuse de son sempaï (dès le premier épisode), malgré le fait qu'il la (mal)traite souvent. Les situations entre les deux personnages sont très absurdes et très drôles. Mais au fil de l'histoire, l'on s'aperçoit que sous ses airs un peu bêtas et naïfs, Nodame est en grande souffrance et pleine de doutes. Elle va devoir persévérer malgré son talent, et c'est traité de façon plutôt réaliste.
Quant à Chiaki, pianiste et violoniste virtuose ayant étudié auprès de son maître l'italien Viera en Europe, ce qu'il veut lui, c'est être chef d'orchestre. Seulement, à la suite d'un accident d'avion qui le laisse traumatisé, il ne peut plus retourner auprès de son maître. Avec l'aide notamment de Nodame, il va monter dans leur école un orchestre avec une pléthore de personnages loufoques, et surtout une BO géniale pour les amateurs de musique classique.
En passant par une réinterprétation géniale du Rhapsody in Blue de Gershwin, le Boléro de Ravel, l'Isle Joyeuse de Debussy, et Schubert, et Mozart, et Chopin, une grande attention est portée à la musique, et chaque instrument a son personnage.
Pour l'anecdote, pour créer notre héroïne, la mangaka Tomoko Ninomiya s'est inspirée d'une Nodame en chair et en os, une de ses connaissances qui l'a beaucoup épaulée dans la création du manga.
Malheureusement, en ce qui concerne la version papier, elle n'a jamais été intégralement publiée en France (13 volumes sur les 23). L'anime, quant à lui, compte trois saisons, et a l'avantage d'enchanter nos oreilles.
Si ça vous intéresse, vous trouverez juste en dessous l'extrait vidéo de Rhapsody in Blue.
